南宋是武侠的福期，很多优秀的作品都始于那个时代，如金庸登临绝顶的《射雕》三部曲，温瑞安文动四方的《神州》系列，黄易开宗立派的《破碎虚空》。以那个时代为背景的网络武侠，也体现出较高的水准来，固不说让人惊艳的小椴《夜雨打金荷》，如阿飞《说岳外传》，杨雨《胡笳狂歌录》，凤歌的《昆仑》，也都是网路武侠的高峰之作。其中的《昆仑》，是具有特殊的意义的一部。

实际上，《昆仑》引起关注，始于第二部《花雨江南》主角梁萧的出现。第一部《天骄铁血》，与上述其它作品比较都有不如，第二部的精彩部分，也与时代背景有隔离之感。但是，《昆仑》在创作上的进步轨迹，格外引人思索。

其实第一部《天骄铁血》，武侠的成分不高，大致是一个传奇的故事。主人公从三个设定的场景里，找到了一个戏剧化的归宿。无论从语言、人物、情节、场面上看，不成熟的地方都较为明显，具有练笔的特征。

“歌声清朗豪迈，仿佛一阵长风，吹过山林，渐渐远去，却袅袅不绝。”，本来很有气势和文采的句子，最后一个词却用的有些坏。这样特征的句子和段落，在作品里出现的不少，说明作者才创作上还有所滞塞，表现不够流畅自如。以至于在到了结局的地方，主人公的梁文靖的转变，推动情节发生变化，突兀跳跃之处，也属此类败笔。

在表现角度上，对于伯颜一方蒙军的表述，是否有存在的必要，也值得商榷。从整体看此类表述并没有太多内在体现，表现的手法也跳跃性过大，与行文的连贯性有所破坏。

此外，就是战争，这已经被认为是一个网络武侠玄幻创作的陷阱。从武侠看，写的最好的还是金庸和黄易。应该说，凤歌把握的还不坏，描写了战争中的人，但毕竟攻城守卫战属于侧面的战争，比较容易写，在战争魅力上难有大的表现。

《天骄铁血》，是写着写着写坏了，甚至无法收拾。网络上的武侠，到了这个程度，往往就不好再继续，作者应该也意识到了这一点。

但是，作者凤歌，却在这个时候，大破已有格局而大立全新之章，完全从另外的角度、另外的人物开始新的故事，原有的主角，直接gameover掉。

在写作的过程中，发现自己善于写什么，不善于写什么，是一个过程。这个过程有长有短，体验经历之后如何调整，是很难把握的事情。凤歌既没有完全放弃，也没有刻意调整已有人物，而是薪尽火传，移花接木的传承了旧有的情节。至少对于读者来说，这种方式是非常合理的解决法。

第二部《花雨江南》，从梁萧的出场，就使人有眼前一亮，到了花家山腹，更是豁然开朗，较之前部，有了质的变化。

如果说梁文靖这个人物写的比较有神，但没有出彩，那么到了梁萧，则是神采飞扬，行神兼备了。梁萧骨角之峥嵘，心思之灵奥，变招之机巧，遇合之神奇，可圈可点之处甚多。而到了表现的文字，也非常的流利自如，文白不清的弊病几乎很少见到了。当朝廷中的梁文靖变成了江湖中的梁萧，整个世界就有了不同。

括苍山的山府，写的雄伟又奇妙，体现的非凡的想象力与表现力，远远的超过了差一些的玄幻作品的构想世界。其中对于古典数理、机械描写，生动而自然，颇多奇妙之处。

具体到数理玄易的场面，在金庸的《射雕》的用的十分神妙，直有信手拈来以为用的味道。但若论到写的具体而微，变化繁衍的正面描写，还要算司马翎仿《射雕》情节而在《金浮图》中的展开描写，其中心机互斗之激烈，情节变化之奇诡，让读者有脑力激荡的体验，不过《金浮图》通篇较差，不推荐全局阅读。《花雨江南》中，则是穷尽个人之思索，主角于困境中寻求破壁之思悟，虽然从情节上有失凝固，缺少互动的阅读感，有传记成分，但由于作者处理的十分到位，在文字上把握精当，读来自有独特的感受。

然而，《花雨江南》写法成功的的背后，也未尝没有危机。一是与时代的隔离感，毕竟，《花雨江南》溶入了虚构中的江湖中，但括苍山中的桃花源不是长久之计，梁萧已经长大，终究还要走入那个时代，要与三教九流互相遭遇，同样的人物于不同的空间中，如何一致的把握？二是梁萧人物自身的定位，这样一个傲气、睿智、锋芒毕露的少年高手，如何在刀锋起舞，其性格如何在成功、挫折、恩仇使命之间展现，是个创作上很难的问题。其三错在金庸的博大，《昆仑》的《射雕》三部曲的影子太浓了一些，甚至能找到不少熟悉的情节、场景、甚至主人公。

以上评述，贬褒之间变化，似乎激烈的一些。然而就我感觉，《昆仑》于创作的启示，还在目前这个作品本身的价值之上。在创作中如何扬长避短由弱转强，因势利导不舍不弃，在《昆仑》中有非常好的体现。不过对于读者而言，我觉得只从第二部《花雨江南》开始阅读就足够了，和第一部的关系不大。